36 најбољих филмова из 80-их које је то време заборавило

Да ли * заиста * волите 80-е? Сазнати.

Дакле, волите 80-е? Претпостављам да тај осећај никада није напустио (што се тиче филмова), али се вратио за велика захваљујући Нетфликовој самосвесној научно-фантастичној серији из 1980-их, Странгер Тхингс . Та серија референце многи филмови из 80-их, а опсесивни су саставили све референце. Из свог Евил Деад постер на зиду, до његовог Стани уз мене бенд пријатеља у потрази за проналаском тела (овог живог) и музичке партитуре која би се лако уклопила у Јохн Царпентер филм. И шире.



Постоји много више референци, али оне су детаљно описане на целом Интернету. Многи референтни филмови заиста су класика и заслужују да Валентина добију од модерних филмских стваралаца (мада, за мене Странгер Тхингс је мање љубавно писмо, а више касноноћни бараж). Међутим, биоскоп из 1980-их почињемо да гледамо са покривачима, референцирајући само одређене режисере и одређене филмове. Ако су 70-е биле деценија под утицајем, онда су 80-е деценија наших тренутних утицаја. Од великих политичких коментара до главних акционих филмова, до хорора и експлоатационих филмова - са баченим многим сексуалним комедијама и научно-фантастичним спектаклима - пред нама је сјајна деценија. Не губимо фокус неких филмова који у последње време не добијају пуно носталгичног сјаја.



Слика преко Нетфлика

Ако филмови Царпентера, Стевен Спиелберг, Роб Реинер и Ридлеи Сцотт и Тони Сцотт су сјајније ствари, онда је ових 20 филмова мање показних ствари. Сјајни филмови из 80-их које је време заборавило.



Осећам како ми се окреће око за тај наслов, али метода за прављење коначне листе прво је створена осмишљавањем величанствених филмова који се не помињу често и / или нису добили третман Критеријума или велико прљаво објављивање недавно. А онда је тај списак умањен тако да укључује само филмове који су на ИМДб добили мање од 10.000 оцена. Какав бољи барометар имамо од онога што постаје заборављено од стајаћих страница базе података? (За заинтересоване сам скратио неколико наслова који су били северно од те баријере, као нпр Тхе Цхангелинг , Јонатхан Демме Ожењен руљом , Бриан Де Палма С Боди Доубле и изненађујуће, психосексуални терор од Андрзеј Зулавски С Поседовање , ПОЧИВАЈ У МИРУ.).

Сада када знате методу, мојих 36 избора (који садрже најмање један за сваку годину деценије) наведени су у наставку. Огласите неке од својих омиљених, оно што мислите да је пропуштено (сетите се те методологије гласања од 10.000) и оно што звучи довољно интригантно да бисте могли да пуцате.

Повезан: 15 сјајних филмова из 90-их које је то време заборавило



Мелвин и Ховард (1980)

Мелвин и Ховард започиње ову деценијску листу са Јонатхан Демме грациозан и невероватан приступ пејзажу опсједнутом новцем 1980-их. Увек када се нешто прода, пореметиће Демме-ову живу продукцију деценију - од Свинг Схифт до Нешто дивље до Ожењен руљом , који мафијашке филмове своди на брзу храну - али пре него што је деценија нагло нарасла вишком, Демме је започео мирну рекреацију у сумрак. Мелвин и Ховард је нежна успаванка кича који се нада; мирноћа пред хиперкапиталистичком олујом.

Мотоцикл јури кроз мрак, трун прашине која пљује прашину, поред већег аутопута. Дивљи човек на мотоциклу тврди да је Ховард Хугхес ( Јасон Робардс ), човек који га покупи, гадни глупави текстописац по имену Мелвин ( Паул Ле Мат ), и због чина зезања када га је изабрао са пута и одвезао олега до крајњег одредишта, човек каже да ће га укључити у своју опоруку. Воља на крају ипак дође, а тако и адвокати за чланове породице који желе сваки делић Хугхесовог богатства задржан међу собом.

Деммеов пејзаж укључује ревију бурлеске, брод без излаза на море, ТВ такмичење и кечеве Марти Стеенбурген за све; сва та места представљају наду за утабане (и појачавају Јохн Стеинбецк цитирам да се економска револуција никада неће догодити 'јер америчка сиротиња себе не доживљава као експлоатисани пролетаријат, већ као привремено посрамљене милионере'), али за разлику од социјалних служби или лота на бензинској пумпи, то је забава. Овде се може појести толико колача, од Робардсовог клошарског милионера који се бори против менталних болести до адвокатског циркуса који окружује текстописца са линије сиромаштва. Наслеђивањем милиона засигурно би постао народни херој; невоља је у томе што породица не дозвољава аутсајдере. Милиони долара долазе и одлазе попут поветарца над пустињом у Мелвин и Ховард , али лична нирвана за пропалицу сличног милијардера и приблизног Ле Мат-а прилично су сличне природе. То је топао и деликатан подсетник, посебно јер је деценија вишка сунце које излази сутра.

Мој амерички ујак (1980)

Алаин Реснаис је најпознатији по свом уметничком биоскопу Хирошима, љубави моја и Прошле године у Мариенбаду , где су црно-беле слике и шапутано приповедање - исечене неутронским бомбама, изјавама љубави и прелепим људима у ходницима који су елегантно одевени, али немају шта да раде - направљени за ону врсту филмова којима би се филистичари ругали кад би људи разговарали о страним филмовима. Мој ујак из Америке је његов најпознатији поп, звездаст ( Герард Депардиеу , на врхунцу своје француске популарности) и најшаљивији филм. Али то је и даље врло умешно и филозофски; то је његов филм који је најлакше пробавити, али је ипак узбудљив, јер је тако лак за пробавити као филм са директним порукама, али и даље остајеш размишљати о свом постојању.

Депардиеу глуми једног од троје одраслих који долазе из различитих сфера живота. Он је буржоаски политичар који оставља супругу због младог комунисте који је побегао да се придружи позоришту ( Ницоле Гарциа ), али се више не буни након што она искуси његов раскошан животни стил. Други је дечак са фарме ( Рогер Пиерре ) који остави своју трудну девојку да би добио бољи посао у млину у граду. Сва тројица одлучују да побегну од нечега. Ово називамо слободном вољом. Четврти појединац у Мој ујак разбија четврти зид и поново ствара њихову интеракцију са стварним мишевима и људима одевеним у мишеве док приповедају о разним експериментима. Он је Хенри Лаборит , познати филозоф чија су учења поставила темеље за истраживање тржишта оглашавања. Мој ујак из Америке је смешно. То је драматично. Али то је такође врло осветљавајуће људско искуство - како се условљавамо да бисмо преживели, поднели оставке или се међусобно борили.

Алигатор (1980)

Слика преко филмова групе 1

Алигатор , је хорор филм из 1980-их замишљен да буде само бројевима, али долази из пера Јохн Саилес , није изненађење да је ово заправо хорор филм вођен ликовима који штеди гледање џиновског алигатора за трећи чин. А кад га видите главу-у-реп (на дневном светлу ни мање ни више!), Руши фенси градски сакупљање средстава. Левис Теагуе ’С филм је прилично забаван у евентуалном покољу створења, али и као полицијски поступак.

када ће устати скивалкер бити на Диснеи-у

Роберт Форстер води филм, као полицајац са историјом, који се супротставља вхатабутизмима - укључујући његовог партнера који је умро у прошлости - када је стварна хитна брига алигатор који је већи од аутомобила и пробио се кроз бетон и је грицкалица, грицкалица, грицкање људи. Било би тако лако да филм крене тим путем, и иако је то оно што филм упућује на неку веселу територију, он је посебно посебан, јер Теагуе и Саилес улажу у ликове током целог трајања. Постоји подзаплет Форстера, који је исмејан у штампи, мирно разоружава бомбу да би показао да може оштро да реагује у затегнутим ситуацијама, упркос наративној штампи која му смета да не повуче пушку довољно брзо да спаси свог партнера.

Између овог и Пузи (и у мањој мери, Лаке Плацид ), карактеристика створења алигатора пример је одличног компактног приповедања.

Ноћ лова (1980)

Слика преко Импек Филмс

Јеан Роллинс ’Хонејски филм о амнезији свевремено је отворио велики хорор, чудесан крај, продужену сцену секса и заплет о згради људи који колективно губе разум па почињу безумно да воде секс једни с другима и убијају једни друге. Тако да, Ноћ лова није лоша ноћ у биоскопу!

Отварање је слично филму филм ноир, жени у болничкој хаљини ( Бригитте Лахаие ) побегне из високе зграде на пут да застави аутомобил, осим што је прогањају пријатељица које се не сећа и незнанац ( Алаин Дуцлос ) који је покупи одведе је натраг на своје место да се најебе на свој тепих од белог медведа. Тада је неки сенчни доктори одводе жену у кулу заборава и враћају је назад, а њен спаситељ, који је раније искористио њену амнезију, креће да је покуша спасити у бизарном Ромео и Јулија мода.

Ово није најбољи Роллин филм, али можда има најбољи заплет из било ког од његових филмова које сам гледао. Само се припремите за ту секс сцену, довољно је дуго да ви или било ко у вашој близини претпоставите да гледате винтаге порнографију; али дужина сцене се оправдава док се Лахаие бори са својом неспособношћу да се било чега у мислима сети са задовољством које осећа у тренутку; магловито отварање трилера због којег би Алфред Хитцхцоцк поцрвенео. Његова употреба на крају чини завршетак помало дирљивим! Две биљке, испреплетене, треба да процветају.

Лоокер (1981)

Како је Лоокер већ није култни класик? Да ли је то због Алберт Финнеи носи високе потрошене панталоне током пуцњаве и то није суђено да буде иронично смешно? Мицхаел Црицхтон Лепота-у-реклами сатира је изравно Ницхолас Раи + Франк Тасхлин упознаје Б-Јохн Царпентер срања. Претпостављам да је разлог зашто је мање познат у култним фракцијама тај што је усрдна сатира и није одвојен. Али то је такође оно што га чини јединственим.

Лоокер тиче се рекламне завере за испирање мозга коју открива пластични хирург (Финнеи) јер му се његови прелепи клијенти модела стално враћају са поруџбинама за одређене мере центиметара које плаћа једна агенција, а након неколико дана заврше мртви. Специфична мерења су за рекламирање лепотних захтева који ће глумце заменити А.И.

Ништа о Цхрицхтоновом филму не одговара одговарајућем калупу култне класике, али проклетство што би то требало споменути тамо горе Они живе . А неки аспекти Лоокер-а су чак и бољи од многих култних класика 80-их. Прво, кинематографија и сценографија заслепљују више од било чега што је Цхрицхтон икада написао. Да, прича је смешна, али омогућава мноштво сјајних сценографија и лажних реклама које су препуне изненађења (посебно када се снимају пред публиком инвеститора). Али највеће изненађење је да се за филм из 80-их, који је усредсређен на моделе, ни са једним моделом не поступа као с лажном ваздушном главом или чак на њега. Индустријски стандарди и кратак животни век пружају им више симпатија него код већине жртава хорора у раном филму. А Финнеиев пластични хирург је само станд уп тип. (На страну: Када се цењени глумци приклоне ниском жанру, Финнеи ми је вероватно најдражи. Овде је у ствари исти онај добар хуља, као и он Ерин Броцковицх или Том Јонес ; види: Волфен за даљи доказ; Финнеи-јеве ране 80-те биле су швајцарски војни женин тата).

Постоје неки глупи помаци у заплету Лоокер али чак су и они озбиљни и усклађени са нискобуџетном научном фантастиком из 50-их. Они живе имао сунчане наочаре које показују истину, али овде у Лоокер , само неколико година раније, једини начин на који сте могли да блокирате рекламе којима се контролише ум био је старомодни начин: стављајући јој руку преко очију.

Стилски, постоји неколико удараца фотоапарата, сенки позадине и скенирања рачунарске симулације који су само чиста уметност. Узвикујте некада филмском сниматељу Насхвилле, Паул Лохманн , и будућег дизајнера продукције Трон , Деан Едварт Митзнер , чији је рад овде остарио боље од тог филма. Ово је савршени филм о кокицама, друштвено освешћеном 80-их, на исти начин као и он Гремлинс и поменутог Они живе су.

Мс. 45 (1981)

Јер он не користи убиства људи да опере грозне сцене силовања, редитељу Абел Феррара ( Лоши поручниче ) ударио поџанр „силовање-освета“ (и филмове о експлоатацији уопште) Госпођица 45. У ствари, Феррара се чак слика као жртва иза камере. Ово је филм који жртву пакује и непрестано је гура у углове (жртва је нијема за божићне поклоне!). Коначно, Госпођица 45 изражава нешто са чим бисмо сви требали да се сложимо да је друштвено утишавање жена у случајевима силовања ужасно, али такође, по мање популарном мишљењу, такав би могао бити и филмски аутор који снима експлоатациони филм о томе. Ту су дронеи и ацидиц партитуре, дотјерана диско забава, банда пентаграма и бројни други тропови за свјесност жанра који вас воде до ивице узбуђења, а затим кажу, 'јеби се'.

Постоје два силовања и овде су шокантна. Догађају се леђа-леђа једног грозног дана и то руши поглед на свет прелепе нијеме жене ( Зое Лунд ) који не могу да позову помоћ. Прво силовање је у уличици, а силоватељ је сам директор, Феррара. Друго се дешава када се врати кући и у њој је провалник. Убијају га на језив начин и Лунд купује пиштољ (а касније и костим часне сестре да би сакрио њене црте лица) и почиње да нуди прозиваче мачака, сталкере и свакога ко јој одузме достојанство када не може ни да одговори. Након неколико убистава, њена методологија постаје збркана и још више пожеле крв. Резултат је сјајан. Лунд је сјајан. А Нев Иорк никада није изгледао овако срамотно за душу.

Госпођица 45 недостаје му голотиња, а принудни секс је застрашујући јер се фокусира на ужас њеног лица; лице које не може да вришти за помоћ. Силовање је ужасно и требало би да вам буде непријатно. Ако се то догоди уназад, отворено је упозорење публике која је спремна да уђе у жанр убија, али можда још увек није пустила да процури пуни обим изопачености. Будући да је Феррара мушкарац који је први нападне и остави Лунда у гомили смећа, филм рутински ставља квадрат с пиштољем у средину кадра и Госпођица 45 претвара се у филм о жељи да убије човека који је тера да непрестано прелази преко бола који јој је нанесен: Феррара, редитељка њеног првог филма.

Принц града (1981)

Сиднеи Лумет ( 12 Бесни мушкарци, мрежа ) је раније снимио филм о детективу узбуњивача против корумпираног НИПД-а, Серпицо , а многи мисле да је то један од најбољих филмова 70-их. Али Лумет се осећао кривим што је полицајце који су се супротставили Серпицу показао тако једнодимензионалним. Принц града , који такође детаљно описује полицајца из Њујорка, који евидентира и предаје друге полицајце, не ради се са причом о јунацима у односу на све остале, већ приказује појединца са недостацима, којег користи неисправан владин систем узбуњивача, и показује да оба пристојни полицајци и лоши полицајци пролазе кроз правосудно минско поље где сваки истражитељ или окружни тужилац покушава да напредује кроз овај случај.

је залеђе засновано на истинитој причи

Почастите Виллиамса глуми Даниела Циелла (заснован на Роберту Леуциу) истражитељу наркотика који је лојалан својим партнерима. Та оданост се на крају претвара у оданост својим доушницима, који виде како им он постиже хероин, тако да ће и даље достављати добављаче. Важно је да Циелло није савршен полицајац који разоткрива корупцију, већ је полицајац с недостацима који узвраћа позиве савезних чувара, јер се осећа кривим и не може прецизно утврдити када су линије за њега почеле да постају професионално сиве. А филм који је резултирао, укључујући више од шест десетина говорних делова и распрострањен готово три сата, више говори о дуготрајном парничном поступку (који успоравају сви његови почетни агенти који бивају унапријеђени за свој рад на овом случају; тиме није показао лојалност, само тапшање по леђима и остављање да нови его тежи) него што је реч о прљавим полицајцима. Један адвокат прилично дубоко примећује да никада не чујемо за „доктора или адвоката који пријављује узбуњивање“. Принц града показује да иако је достојанство у покушајима полицајца да се очисти, готово је једнако мутно као и покушаји наркомана да очисти.

Волфен (1981)

Волфен је можда најзанимљивији филм на овој листи. То је једини наративни филм из Мицхаел Вадлеигх директор Воодстоцк . Глумачка екипа је интригантна и помало чудна, глуми Алберт Финнеи, Диане Венора, Грегори Хинес и Едвард Јамес Олмос . И мада је то хорор филм који је први пут представио термографију у камери како би приказао тачку гледишта грабљивца, држећи се ниско при земљи и набацујући жртве чија су тела градијенти топлоте (касније познатији Предатор ), у овом филму постоји прилично напета прича о правима на индијанске земље и анти-гентрификационом ставу.

Шта су Волфен? Напредна врста вукова која може размењивати душе са одређеним људским племенима. Настанили су се у напуштеном стамбеном пројекту у Бронку за који су богати појединци спремни да изврши још једну корпоративну монструозност. Волфен је хорор филм са додатним слојем који показује да свака раса и свака врста имају право да заштите своју земљу.

Ликуид Ски (1982)

'Две госпођице Америке.'

Модни фотограф: 'А могли бисмо и њих двоје јебено завршити!'

Маргарет: „Не може да се јебе.“

Јимми: „Могу превише да се јебем. Једноставно не могу да те јебем. '

Течно небо је ло-фи пансексуално одушевљење наркоманским модним моделима и ванземаљцима који беру ендорфине из својих оргазама. Анне Царлисле глуми и Маргарет и Јиммија који се могу цитирати Лепа је и као жена и као мушкарац; ид и его. Овај филм је суштинска контракултура из 80-их, која се - као и амерички маинстреам - бавила прекомерношћу и правима. Али вишак и право овде имају лекови било које врсте и пола било ког пола.

Његова необична научнофантастична склоност и жанровске комбинације (понекад је ово музички „ритам бок“, узбудљива емисија неонске писте и хиперсексуални експеримент са родно флуидним флуидом) чине је у исто време забавном као и Алек Цокова Репо Ман , само далеко мање познат (вероватно због целе те сексуалне течности; ох, и почетник глуми). Слава Тсукерман Филм заслужује свој култни статус.

када излази нови крах бандицоот

Транце (1982)

Закључак хорора и електро звук су оно што чини Транце култни филм, али заправо је изградња тог закључка заиста божанска. Овај западнонемачки филм прати младу жену ( Десирее Носбусцх ) који је опсједнут новом поп звијездом која је остала енигма само под именом Р и у интервјуима говорећи врло мало; овде говоримо о поремећеној опсесији. Узнемирава поштара јер јој није одговорио на једно од многих, много писама обожаватеља „сродне душе смо“. Она прескаче школу, повлачи се из породице (осим када Р наступа на ТВ-у), а након седам дана без писма, стопира до Минхена да би га пронашла. Врста музике коју Р ствара - минималистички синтетичари и мртви текстови са понављајућим тастерима - савршен је звучни запис за Симонеину понављајућу и огорчену опсесију, уздржавајући се од свих људских контаката, осим приликом писања писама. А слика и темпо филма савршено се подударају са тим музичким стилом; повремене трзаје који некоме на животној подршци трепере попут монитора срца.

Мислим да култни филмски завршетак не делује лично, али Транце је добро осмишљено откриће за љубитеље пост-пунка и ужеглог тинејџерског духа; а љубитељи жанра би то дефинитивно требали потражити како би створили сопствено мишљење о две половине филма. Али изјава Симонеиног родитеља да за њу нису позвали извештај нестале особе - како би спречили скандал - можда појачава колико је она заиста изолована и сама. И зашто је привлачи тако празно људско биће чији текст песме одише депресијом и кризом идентитета.

Вице Скуад (1982)

Слика путем Ембасси Пицтурес

Гари Схерман С Вице Скуад је доле у ​​олујном ЛА турнеји по паклу. Следи самохрана проститутка ( Сезона Хублеи ) који је приморан да ради на тајном задатку за ЛАПД како би ухапсио убиственог, мизогиног макроа по имену Рамрод ( Вингс Хаусер ), који је у сасвим другој лиги гадних. Вингс Хаусер је апсолутно застрашујући у овом филму. Чисто режање.

Вице Скуад је мање филм, а више а Гранд Тхефт Ауто обилазак доњег дела Лос Ангелеса, сваког хотела по сату и сваке радње која улицу осветљава неонским натписом после поноћи; [ Глас Стефона] овај филм има све: псе у сунчаним наочарима, кожне тате, макрое у пернатим шеширима, макрое у каубојским капама, а претећи зликовац чак и пева тематску песму јер је власник ових улица! Довољан је да вичете: 'Јеби се!' чак и ако сте сами код куће. Рамрод ти тако уђе у главу.

Баби Ит'с Иоу (1983)

Јохн Саилес , филмски стваралац радног човека који је свој почетак започео Рогер Цорман ’С гриндхоусе фантасиа са скриптама за Пиранха и Дама у црвеном , је најпознатији по друштвено свесним портретима радног човека. Да ли су били рудари који су се против синдикалних уништеника Матеван , или ванземаљац који у Америци поприми лик црнца Брат са друге планете или Шеф радницима свуда, у иконичном и још увек погрешно схваћеном видеу Брус спрингстин „Рођен у САД“, Саилесово срце је увек куцало за оне којима је истовремено ускраћен - и храњен лажношћу - амерички сан. Ипак, са Душо то си ти , Саилес је такође направио једну од апсолутно најбољих тинејџерских драма смештених у средњој школи где се амерички сан некима чини могућим, а другима далеким.

Смештена у средњу школу у Њу Џерсију 1960-их, Јилл Росен ( Росанна Аркуетте ) спрема се да иде на колеџ и привуче је зализана круница са погрешне стране стазе, момак који се зове Шеик ( Винцент Спано ). Позната је поставка, да, али са пуно срца и пажње на разне детаље из периода. Мастерстроке оф Душо то си ти је да се то не завршава у средњој школи, већ наставља да следи њен колегијални пут и његов деструктивни пут. Свесни сте да ово двоје вероватно не би требало да буду заједно, али за свако од њих желите најбоље.

У 2016. години Душо то си ти је најпознатија као фуснота квиза због приказивања на филму Роберт Довнеи Јр. (у врло малој улози), али то заиста треба потражити да би се искусило. Аркуетте се претвара у невероватној изведби, Саилес је деликатан у свом режију и сценарију (написаном заједно Ами Робинсон ) је можда најаутентичнија трансформациона романса од средње школе до факултета коју је икада створио амерички филмски студио.

Балада о Нараиами (1983)

Истоимени филм из 1958. (аутора Кеисуке Киносхита ) је добио ново издање Цритерион Цоллецтион, али Схохеи Имамура Филм богато заслужује исти третман. „Балада“ се односи на сеоско јапанско село у којем становници који дођу до 70 година морају да се попну на планину Нараиама и чекају своју смрт.

Ова посебна балада је за матријарха породице од три венчана сина. Како се приближава својој 70тхрођендан, она покушава да их све уда. Један је частан ( Кен Огата ), а проналажење подударања му се показује лаким, мада можда жена није толико часна колико наводи његову мајку да верује. Друга два сина су у безизлазним ситуацијама. Један је познат као Смрдљивац и он је рашчупан, прљав и сексуално фрустриран. Чује молбу болесника да његова жена спава са сваким мушкарцем у селу пре него што умре. Зачкољица? Не спавај са Стинкер-ом. Последњи син може сам да се нађе са њима, млади су, заљубљени и не требају помоћ у сексуалним ситуацијама. Проблем је у томе што је њен отац лопов и град реагује на присуство те породице у једној од најстрашнијих дужих временских прилика које ћете икада видети.

Балада о Нараиами има лирски наслов и то је лирски филм. Свемоћно на ове ликове гледа одозго, али њихове душе и душе оних пре њих стварају маглу. Са планине се не види; а ни матријарх није довољно болестан да ускоро умре. Имате осећај да ће врло дуго гледати трагичну комедију својих синова. Балада о Нараиами је за љубитеље Мицхаел Ханеке С Бела трака , скинуо неколико зареза.

Звезда 80 (1983)

Посесивна снага коју слика даје гледаоцу је незаменљива Боб Фоссе 'с ( Кабаре, сав тај џез ) завршни филм. Звезда 80 показује како мушки поглед ствара власништво. И како је то власништво побољшано сликом која се може гледати кад год особа од моћи одлучи да треба да осети шта год да јој изазове зависност.

Истинита прича о убиству младог плаимате-а године, Доротхи Страттен , сада је мало необично јер не покушава да хуманизује заблуду који је открио, послао јој фотографије на Плаибои , оженио је, а затим је убио када је намеравала да га напусти. Филму је боље да недостаје тај покушај директног хуманизирања и само дозвољава Ериц Робертс да покаже тренутке самосвести на чудовишту унутар његовог лика. Видимо га како експлодира у нападима беса, а затим се повлачи у извињење, видимо како бивши покушава да сам режира њене фото-снимке, не злонамерно, већ зато што мисли да зна тачан одговор који би човек могао да постигне. Посматрамо његово понашање уместо да га чујемо како објашњава своју прошлост. А филм је слика, тако да посматрање најбоље функционише за сагледавање тог нивоа компулзивне контроле над хватањем исправних слика туђег тела.

Звезда 80 посматра своје предаторске начине продаје жена на ауто изложбама, у клубовима, а затим у својој спаваћој соби, како би их продао свету. Вара Доротхи ( Мариел хемингваи ) јер је зависан од тога да користи жене како би се осећао добро према себи. Везује се за њу тек кад се почне повлачити, што доводи до тога да се фиксација претвори у перверзни приказ окружења на њеним фотографијама, од пода до плафона. Гипсани у његовој спаваћој соби су Плаибои фотографије у средишту и њихове фотографије са венчања. Комбинација проналаска и женидбе ствара власништво; за њу је то мање светиште него за његово осећање власништва.

Робертс је фантастичан, не иде на симпатије, већ на језиво у вези са Доротхи, али и обожавањем Хугха Хефнера ( Цлифф Робертсон ), човек кога обожава; осећа да би Хефнер требало да се одмах види у овом малом хуљачу, а Хефнер то не чини. Хемингваи је потресно сладак, али и загонетни; она даје фантастичне одговоре на разговоре у интервјуима и није самоуверена у свом свакодневном животу, допуштајући себи да јој мушкарци који имају способност да јој дају каријеру кажу да шта треба да ради, а она није осећала жељу за тим сама. Тако је млада, може се обликовати и још није сигурна ко је.

Ако имам критику, Фоссе лако иде према Холливооду давањем Петар Богданович је стварна афера са Страттен (и каснији брак њене млађе сестре) заташкавање дајући му сталног директора по имену Арам Ницхолас, упркос томе што је Хефнер користио његово име, а приказани су и његова вила и забаве као арена за ајкуле. Такође је приказан како провирује кроз голишаве моделе који изјављују да му се свиђа што су из малог града Ајове, јер то храни фантазију девојке из суседства, а не урбане жене коју већина његове читалачке публике никада не би срела. Ова девојка би могла да живи поред тебе! Али Звезда 80 а сам Холивуд брзо критикује арену порнографије и поставља се изнад ње. Постоји разлог зашто су и филмски режисери и продуценти на овим забавама. Они такође тргују по територији „девојке из суседства“ и такође воле да их окружују лепе младе жене које можда не знају какву каријеру желе за себе, али их се може наговорити у многим правцима.

Али то је ситница. Звезда 80 је врло, врло добро; чак и ако знате куда води од самог почетка. Робертс, који за ово није добио номинацију за Оскара, такође наглашава холивудску неспособност да аплаудира гмизавцу. Али ово је један од најбољих портрета језивог младића који је икад направљен.

Мртви људи не причају приче о сценарију

Тестамент (1983)

Страх од нуклеарног ракетног удара још је био огроман у 1980-има и као такав је неколико пута драматизован. Никад није изгледало Линне Литтман С Тестамент , Међутим. Сама експлозија је кратак бљесак светлости. Пошто је напад у даљини, не видимо рушевине. Не видимо задимљене улице. Видимо збуњене приградске људе који покушавају да смисле шта даље да раде када не могу да ступе у контакт са околним градовима. Неким домовима недостаје породица и чекају вест од њих. Већина покушава да настави и чека власти. На крају зрачење доводи до смрти. Тела су сахрањена. На крају их има толико да су спаљени. И сви у граду Хамлин у Калифорнији знају да су им дани одбројани.

Генерално, филм нуклеарне експлозије приказује преживеле на путу, рашчупане, гладне и очајне. Тестамент , међутим, следи нуклеарну породицу мајке ( Јане Алекандер ) и њене деце (укључујући деби на екрану филма Лукас Хаас ) како иду око свог дана. Приредили су школску представу. Они који беже продају батерије поред пута. Они нуде склониште деци чији родитељи нису дошли кући. На крају се појаве знаци болести, али Литтман се не фокусира превише на грубост. Ово је врло стрпљив и мајчин филм, пун тихих страхота у ситуацијама када би већина филмских стваралаца ишла гласно. Постоје сузе из којих се може пролити Тестамент , али ништа више од лепог описа секса од Александра до њене најстарије ћерке, праћеног тугом због тога што њена ћерка никада неће разумети колико су речи њене мајке истините.

Паулине на плажи (1983)

Слика преко Ориона

Паулине на плажи је Округли (позната представа која започиње са љубавником, а затим прати једног од тих љубавника до њиховог брака и тако даље и тако даље док се на крају опет не врати натраг до почетне тачке кревета у кревету) ако је Ериц Рохмер . Што ће рећи, постоји много разговора о љубави, али само једна особа никога вара, јер су сви остали на вртуљку толико чврсто везани за то како би желели да се заљубе да су недоступни свима. покретних делова. Кроз животно дело романтичних басни и расправе о љубави и сексу, чини се да Рохмерови ликови увек знају толико тога што желе да не могу да га добију, јер је потребно да се двоје људи испуне и везе на крају функционишу кад тамо постоје су уступци радије него двоје људи толико сличних у свакој жељи да се савршено поклапају.

Паулине ( Аманда Ланглет ) је проницљива тинејџерка на летњем одмору са својом секси, која се ускоро разводи, тетка, Марион ( Ариелле Домбалсе ). Марион је пожељан налет из прошлих година, Пиерре ( Пасцал Герггори ), али она има око на Хенрију ( Феодор Аткине ), човек који се не може везати јер је његов став попуштање сваком хиру. Хенријева интелигенција и безбрижна природа су управо ствари које га чине пожељним, али не и искоришћеним за сусрет са предубеђењем о љубави, а Пиерре-ова неспособност да изрази своје опипљиве ствари осим што је бољи од другог момка, такође није спремна за победничку љубав. У међувремену, Паулине занима младић на плажи и тај дечаков покривач за Хенрија током покушаја варања баца свачији идеализам гол на песак да би био изгорео од сунца и једино што сваки потенцијални љубавник дели је идеја да знају ко је најбоље за све остале.

Оно што чини Паулине на плажи толико је лепо што нам Рохмер показује губитак невиности не кроз летњи филм о губљењу невиности какав смо навикли, посебно из француских филмова, већ кроз посматрање свих маски које одрасли стављају да додатно закомпликују врло збуњујућу сензацију: жељу. Марион, Хенри и Пиерре више су затворени у своје типове и идеје о животу да о томе бескрајно разговарају, а да их нико заправо није упознао, већ само њихове идеале. И све објашњавају полуистинама пре него што се врате на пут, носећи још пртљага до следећег округли .

Страх (1983)

Слика преко Лес Филмс Јацкуес Леитиенне

најбоље ТВ емисије за почетак гледања

Нећете бити спремни за ово. анксиозност окренуо ме као духа, ово је упозорење за врло добро направљен филм чија је бруталност двоструко већа од компетентног филма и то је врло компетентно снимање филмова, заиста.

анксиозност је мајсторски искварени портрет серијског убице који има више заједничког са Крзисзтофом Киесловским Кратки филм о убиству (импресивна фотографија, минималан дијалог) него Хенри: Портрет серијског убице . Електро резултат бившег члана Тангерине Дреам-а је фантастичан. Камера, смештена на дрвећу, причвршћена за глумчево тело и вртећи се по ужадима, једноставно је величанствена.

Наратив се односи на убицу који је пуштен из затвора и одмах напада кућу да убије. То је истинита прича. Наступ аутора Ервин кожа је врхунско, од драматичног једења кобасица до несметаног купања у судоперу. У нарацији постоји црта о томе како нико у овом филму не може да се понаша тако мртво као мајка, али браво за глумачка лешева која вуку до аутомобила, леже непомично дуго, итд.

анксиозност је врло напоран сат који бих препоручио само онима који могу да цене и трбух Хенри , Смешне игре, итд. То је психолошки више узнемирујуће од вашег основног филма о инвазији куће; главна препорука је употреба покрета камере, шибица за светлост, а тачке гледишта оквира врата су узбудљиве и језиве. Све је то стручно израђено. И на много начина, ово је Пољска Хладнокрвно , убиство које је шокирало нацију и укључује нарацију која пружа увид у позадину из стварног сведочења; иако је током свега шокантно, не чини вам се да сте задовољни шоковима, једноставно жели да направи карту врло болесног, психотичног ума.

Четврти човек (1983)

Слика путем УЈЕДИЊЕНЕ НИЗОЗЕМСКЕ ФИЛМСКЕ КОМПАНИЈЕ / КОБАЛ КОЛЕКЦИЈА

Паул Верхоевен Последњи холандски филм - пре него што се угодно преселио у холивудског великог буџета РобоЦоп, Сховгирлс, Старсхип Трооперс, итд. - било 4. човек . И премда га поистовећујемо са субверзивношћу, ништа у његовој филмографији није толико субверзивно као 4. човек јер је субверзија психолошка, а не конфронтациона. Секс приказује и мучно и прождируће, али и превише пролазно и физиолошко да би заправо могао да информише цео идентитет. Идеје чине ваш идентитет, а не оно што вам је између ногу.

Како је ово нај Линчијев филм у Верхоевеновом стваралаштву, синоптик заплета не говори све, снови су најприкладнији, али ево шта се може рећи: аутор, Герард ( Јероен Краббе ), започиње везу са примамљиво оштром, а истовремено андрогеном женом Цхристином ( Ренее Соутендијк ) који продаје козметику, даје предност маказама и води ноћни клуб под називом СПХИНКС. Неонски знак СПХИНКС-а је изгорео и пише само СПИН (холандски за „Спидер“ и након састанка са њом у бару, стављен је у мрежу збуњености). Герард-а, који је у тешкој дуготрајној хомосексуалној вези, Цхристина испрва привлачи у покушају да се приближи млађем мушкарцу у њеном животу ( Тхом Хоффман ). Али након што је доживео сасвим другачију врсту оргазма са њом, почињу да му се чине чудне ноћне море и криза идентитета.

4. човек је комбинација многих сјајних ствари које су постојале у Верхоевеновом страном делу - мрачна еротика, лежање голотиње, шокантно сексуално насиље - али то је и његов најдементнији религијски филм. „Бити католик значи имати машту“, одговара Герард током К + А на питање како неко још увек може бити религиозан током доба ширења науке. Након што му је пол духа одушевљен, Герард није у стању да направи разлику између тога који су страхоти стварни и које је измишљене страхоте спремио за будуће писање. Биологија је водила његов пенис, али је дозволио да католичанство (и његови ритуали и симболика) одведу његову машту до казне.

Рођени у пламену (1983)

Слика путем функција првог покретања

Рођен у пламену нема формалну структуру радње, већ је то чисто панк рок. Лиззие Борден Документ-драма је револуционарна; схвата да да би социјалне револуције могле да делују, све ћелије обесправљених морају заједно напунити капије, не из потпуног јединства већ у хаосу од бубашваба; војска узбуњивача.

Свучен, Рођен у пламену тиче се групе различитих група на челу са женама које се побуне против не тако футуристичке владе. Лора Логиц (од основних панк бендова Ессентиал Логиц, Кс-Раи Спек и Ред Краиола) даје тематску песму филму, што је савршена лакоћа у тону, јер њен ундергроунд 'веже твоје!' пунк етос омогућава да Борденов филм постоји готово као панк зин; Мрље лепка и беле ивице на несавршеним урезима. Сјебан и фотокопиран.

Рођен у пламену је и данас тако предвидљив и релевантан, можда чак и више од 1980-их, али оронуло стање урбаних подручја након Великог белог лета 70-их чини савршену футуристичку поставку. 80-их НИЦ је био тако отрцан и потребан му је револуција, а као и увек, уметници, фемме панкери, куеерови и људи у боји су то учинили. Јер они посежу за руком у пламен кад постане превруће за остало.

Злочини из страсти (1984)

Течно небо је први од прегршт филмова на овој листи који су се бавили кризом двоструког идентитета са којом су се суочили многи људи у богатим и претјераним 1980-има. Али тај је то учинио кад је исту глумицу глумио као два различита пола. Кен Русселл ’С опсцени опус Злочини страсти приказује многе ликове који учествују у двоструким идентитетима. Катхлеен Турнер Модни дизајнер дању, проститутка ноћу (с именом Цхина Блуе) пловила је за мушкарце који остварују своје друштвено неприхваћене успаване фантазије. Без обзира да ли је реч о покушају да је спаси, бављењу маштањем о силовању или због њене најнепосредније претње, то је проповедник ( Антхони Перкинс ) који фркће амил нитратом и носи смртоносни дилдо да би утишао своје срамне жеље.

Овај филм садржи неке од најлуђих, најризичнијих дијалога икада снимљених на филму (пример: „Ако мислите да ћете се вратити у моје гаћице, заборавите, тамо је већ један сероња“). То је преко врха, али и чудан крвави валентин за женско право да бира ко жели да буде. А она у потпуности контролише чак и најразвратније ситуације.