40 најбољих хорор филмова 2000-их

Кућне инвазије, готски трнци кичме и изобиље пронађених снимака!

Слично као и 1970-их пре њега, и деценија између 2000-2009. Била је посебно плодна ера у хорор жанру насталом климом међународних превирања и брзим технолошким напретком у филмској индустрији. У ери након 11. септембра, Америка је гурнута у параноичну, ратом подстакнуту анксиозност и тугу, а како се Интернет потпуно појавио као доминантна сила иза модерне културе, те стрепње су се делиле глобално, као и сваки нови стравични светски догађај је кристално јасно приказан на рачунарским екранима међународних домаћинстава.



Преокрет тог технолошког напретка била је појава дигиталног филмског стваралаштва, софтвера за монтажу лаптопа и брзе комуникације која је омогућила невиђеном броју јединствених гласова, који можда никада раније нису имали прилику, да њихови филмови буду снимљени и дистрибуирани.



Слика преко Парамоунт Пицтурес

У исто време, бројни међународни трендови преплавили су жанр, а инвентивни емергентни поџанрови појавили су се широм света. Отклонивши успон Ј-Хорора из касних 90-их, азијска кинематографија појавила се на челу жанровског филма са доследним низом језивих натприродних хладњака - тренд који је нажалост довео до низа изведених америчких ремакеа који су имали пола срца, а ниједан ивице својих претходника. У биоскопу на француском језику, садистички хипер-насилни стајлинги француског Новог таласа прошетали су хорор заједницу попут дрске, окрепљујуће силе, док се низ филмских стваралаца на шпанском језику окренуо старомодној јези ниских тастера, вођених ликовима. приче о духовима.



У Сједињеним Државама, бројни трендови су такође захватили жанр. Сласхер филмови су изашли, али предстојећа помама за зомбијима била је у почетној фази. Захваљујући великом успеху Паранормална активност , поџанр пронађених снимака постао је редослед времена за јефтина узбуђења, формат који је ноторно прошао у рукама погрешног филмаша, али је другима пружио пуно могућности за инвентивну перспективу. И наравно, ране аукције биле су доба „порнографије мучења“, много злоћудног жанра који се фокусирао на покоље и сакаћење над наративом. Домаћа инвазија и хорор преживљавања такође су постали посебно истакнути жанрови у ери у којој се чинило да се публика и филмски ствараоци боре са чињеницом да су најстрашнији део људског искуства људи.

Као што сам већ рекао, била је то прилично спектакуларно богата деценија за хороре и постоји смешно богатство филмова које волим, а који нису нашли место на овој листи, па ево прилично дугачке листе почасних помена: Паранормална активност, Цалваире, Тхе Сигнал, Стуцк, Фронтиер (с), Алл тхе Боис Лове Манди Лане, Маребито, Суициде Цлуб, Тхем, Версус, Тхе Цхилдрен, Силент Хилл, Тхе Цоттаге, Екте, Тхе Руинс, Ју-Он: Тхе Незадовољство, Буг, Поток Вук, Зуби, Хостел, 30 дана ноћи, Сауна, Клизање, Крхкост, Тежина , и да будем искрен, вероватно још неколико које заборављам.

А сада, без даљњег одмора, погледајте 40 најбољих хорор филмова из 2000-их.



Сав (2004)

Упркос репутацији коју је стекла као порнографско мучење са шок фактором захваљујући све редуктивнијем формату наставака, Тестера је у основи хорор узгајани трилер са наговештајима отвореног насиља и шокантно малом крвљу. Јамес Ван | и Леигх Вханнелл мала гадна кутија за слагалице представила је једног од најпознатијих модерних хорор зликоваца у Тобин Белл је Јигсав, убица идеала и подле креативности. Постављајући поглед на жртве које свој живот узимају здраво за готово, Јигсав конструира низ загонетки и изазова осмишљених да тестирају жртев жртву и вољу за животом. Основни кредо Јигсав-а је да ако неко не цени живот довољно да би учинио све што је потребно да би преживео, онда га не заслужује. Главна радња филма смештена је против двојице мало вероватних савезника, везаних ланцима у соби са оскудним траговима како да побегну. Слагалица сваком од њих даје делове слагалице, окрећући их један против другог упркос напорима који улажу да сарађују на стратегији бекства. Реч је о коморном делу у сусрет ноир детективском трилеру који је, заједно са хостелом Ели Ротх, постао родоначелник лудила за мучењем. Али док су Јигсав-ове грозне замке постале визит карта франшизе, Ван и Вханнелл су се спремали за нешто много паметније, а Сав није парада графичке перверзије, већ извитоперена мистерија убистава која вреднује наративно изненађење у односу на поставке вредности шока.

Сесија 9 (2009)

Брад Андерсон Сабласна мала прича о задирању у лудило све је о атмосфери. У филму нема много тога што је суштински застрашујуће - готово да нема крварења, темпо је спор, а радња ниска, а већина тога је само гомила фрајера који разговарају док пролазе кроз кораке свог свакодневног брушења. Али Андерсон влада полаганом напетошћу која вам се прикрада док се границе здраве памети и уљудности растварају у границама пропадајуће напуштене менталне болнице. Филм прати групу стручњака за контролу азбеста, праву црвену мужевну гомилу радних људи који се међусобно јазавају и омаловажавају у својој негламурозној свирци под високим притиском. Како се те тензије продубљују и продубљују, паралелни наратив се развија кроз узнемирујуће аудио снимке пацијента са подељеном личношћу који је био подвргнут хипнотерапији у оронулој болници. Док се ужаси прошлости развијају кроз траке са сесијама, Ловецрафтиан спуст у лудило провлачи се кроз посаду, која се окреће једно другом, нестаје и поново појављује у збуњујућем, лаганом наративу који на свом густом, пузајућем расположењу вози филм до свог хладног закључка.

Егзорцизам Емили Росе (2005)

У жанру који је испробан и истинит као што је филм о егзорцизму, изазов је смислити нови спин који успева да учини да се претња од ђавола осећа свежом и опасном. Са Егзорцизам Емили Росе , Сцотт Деррицксон извео управо тај подвиг зрелом, срдачном драмом која се такође најежи до костију када тренутак захтева. Да није било тешких призвука хорора, Егзорцизам Емили Росе вероватно би се позиционирао као престижна драма. Подржава глумачка екипа А-листе која укључује Лаура Линнеи и Том Вилкинсон , филм драматизује смрт у стварном животу Аннелиесе Мицхел , жена којој је дијагностикована епилепсија након низа визија и напада. Не излечена конвенционалном медицином, њена породица се обратила цркви у бруталном егзорцизму који јој је окончао живот. Причајући истовремене приче Емили, свештеника који је оптужен за убиство из нехата (Вилкинсон) и адвоката који га брани на суђењу (Линнеи), Егзорцизам Емили Росе је замишљени портрет вере и хладне стварности да, ако верујете у бога, морате веровати и у застрашујућу моћ ђавола.

Као Емили, свеж-оут-оф-Јуллиард Јеннифер Царпентер пружа перформансе у каријери; искривљујући се и вриштећи од френетичне панике животиње ухваћене у замку, а Деррицксон користи ове продорне тренутке ужаса перформанса са мудром уздржаношћу. Једном ногом у царству стварности какву познајемо и једном чврсто усађеном у стварност библијских страхота, Деррицксон одмереном руком преплиће драматично и застрашујуће.

Коначна дестинација (2001)

Попут толико оригинала који стварају франшизу, Коначно одредиште није ни приближно глуп као филмови који су уследили. Режирао Јамес Вонг , који би довољно забавно заценирали франшизни статус у царству глупих са дивним Коначно одредиште 3 , Коначно одредиште , у својој оригиналној инкарнацији, ефикасан је хорор трилер са довољно довољно самосвесног хумора. Прича прати групу тинејџера (и једног ужасно злосретног учитеља) након што су избјегли ватрену смрт која их је чекала на лету 180. Захваљујући слутњама младог, неспретног Алека Бровнинга ( Девин сава ), група тинејџера напушта лет непосредно пре него што експлодира. И сви који су са њим изашли из авиона, били против своје воље или не, постали су циљеви смрти - бестелесна, неумољива сила која непрестано покреће точкове за махинације смрти под рубом Голдберга.

Широка је и дрска, али никада више него узнемирујућа јер жртве једну по једну бира сила против које су све само беспомоћне. Постоји очигледна глупост до крајњег открића о томе како Смрт бира редослед својих жртава и како може (бар привремено) бити поражена, али као Ноћна мора на Елм улици пре њега и Следи после, Коначно одредиште бави се крајњом и неизбежном чињеницом да ћемо сви страдати. А у свету Коначног одредишта, ако покушамо да заобиђемо ту неизбежну пропаст, ми само постанемо мета невидљивог, ма какав облик смрти који ће имати крваву освету.

Рец (2007)

Паранормална активност можда био препородитељ пронађених снимака који је лансирао хиљаду имитатора, али Јауме Балагуеро и Пацо Плаза Спуштање у паклену кућу страхота у стилу вести било је кинетички најнаплаћенији и крајње застрашујући пронађени снимак деценије. Пратећи ТВ водитељку Ангелу Видал ( Мануела Веласцо ) на рутинском задатку за своју серију „Док спаваш“ са планом да преноћи у патроли са локалним ватрогасцима. Рец окреће се те ноћи у кошмарно путовање кроз зграду под опсадом када ти ватрогасци одговоре на позив у помоћ који их оставља заробљене у брави са мистериозним смртоносним вирусом. Вирус који такође претвара људе у канибалистичка чудовишта. Заједно са камерманом Паблом ( Пабло Россо ), Ангела има за задатак да документује истину догађаја како се они одвијају. Рец је економичан и прорачунат са својим страховима, доказујући да пронађени формат снимака може пожњети велике награде када се нађе у рукама паметних филмских стваралаца, а док су зелено обојена лица која све време осветљавају екран, извођачи пружају први страх са потпуно убедљива непосредност. Рец је редак хорор филм који испуњава обећања пронађеног снимљеног медија, а још ређи је заиста застрашујући.

Еден Лаке (2008)

2000-те биле су деценија испуњена хорор филмовима о обичним људима који чине изванредне лоше ствари добрим људима, али Еден језеро можда је најтеже. Играни редитељски деби из Моје мало око писар Јамес Ваткинс прати млади пар Јенни ( Келли Реилли ) и Стеве ( Мицхаел Фассбендер ) на планираном романтичном бекству уз језеро које иде стравично погрешно када се суоче са бандом непослушних тинејџера (укључујући и младог Јацк О'Цоннелл , који је одувек имао дар за претњу). Оно што би требало да буде лежеран, ако и сукобљен разговор, брзо ескалира из спорног у смртоносно озбиљан када се локални тинејџери открију као садистичка сила насиља. Последице за несумњиви пар су мучне, а Ваткинс се одриче блиставости и крвавих фактора шока због непоколебљиве и превише ефикасне презентације насиља. Филм паметно избегава класицистичку нагнутост која прети на сваком кораку, и док млади зликовци никад нису сасвим наклоњени, Ваткинс оставља простор за истраживање притиска вршњака и опасности од групног размишљања. Еден језеро није баш тест издржљивости који је обележио неке од деценија најразвраћенијих понуда (гледајући вас, Мученици ), али то је хладно искуство које данима оставља јаму у стомаку.

Сироче (2009)

Јуаме Цоллет-Серра је један од најдрскијих филмских стваралаца у жанру, па је прикладно да управо он узме уморни троп 'Злог детета' и претвори га у нешто потпуно бомбастично. Филм прати брачни пар Кате ( Вера Фармига ) и Јован ( Петер Сарсгаард ) опоравак од губитка детета на раду. Да би помогли процесу зарастања, њих двоје су кренули да усвоје новог члана своје породице и одмах су одведени са лепо васпитаном и предрагоценом Естером ( Исабелле Фухрман ); руско сироче са изузетним уметничким талентима и слатком слаткоћом. Природно, тај сахарински шарм умањује дубоку и презрену способност зла ​​које Кате готово одмах препозна када Естхер буде добродошла у њихов дом. Ако дође до агресивног неуспеха Сироче , то је начин на који Џон апсолутно одбија да верује својој жени на сваком кораку, али филм је посвећен тако смелој, сензационалистичкој реинвенцији детета семена демона да је немогуће такве препирке схватити преозбиљно. Цоллет-Серра узима филм у свим изврнутим и непредвидивим правцима, а кад схватите куда све то води, немогуће је не чудити се послу који млади Фухрман доноси у подлој улози. Сироче је кашаста мелодрама која капа психозом, неурозом и свим врстама оштећења и апсолутна је експлозија од почетка до краја.

шта гледати на нетфлик-у, јун 2020

Антихрист (2009)

Антихрист је тако висцерално узнемирујући и узнемирујући филм, тешко је превести снажни ефекат филма у брзо замућење, али даћу све од себе. У рукама Ларс из Триера , који изгледа никад не остаје без нових облика мука за своје ликове, Антихрист је нешто између шок-шклока и артхоусе биоскопа. То је гнусно и неприлично, изблиза и лично са трулим лешевима, сакаћењем гениталија и сексуалним призорима тако грозним и дугим да се граниче са порнографским. И јесам ли споменуо сакаћење гениталија, јер, боже, то је глупо. Вон Триер је покренуо бонафидну полемику својим експлицитним, пакленим путовањем низ зечју рупу кривице и туге, и са два неустрашива извођача попут Цхарлотте гаинсбоург и Виллем Дафое носећи филм, имао је пар моћних талената вољних да језиву причу виде до њеног бруталног, горког краја. Антихрист је зао и циничан; непоколебљив поглед на најгоре људско искуство и највеће непристојности у човеку, али то је такође јединствена визија снажног аутора коме се треба дивити због своје дрскости и ефикасности са којом приказује одвратне дубине људске злости.

Сплинтер (2008)

Потомак Ствар 'С лоза, Сплинтер је ваш класични почетни филм са практично сценаријем на ограниченој локацији са додатном ивицом захваљујући првом режисеру Тоби Вилкинс позадину у визуелним ефектима и перформанс у крађи сцена од Схеа Вхигхам, који некако још увек није постао водеће име у индустрији коју заслужује његов таленат. Смештен готово у потпуности на бензинској пумпи, Сплинтер прати вероватно истрошени, али још увек заљубљени пар Полли и Сетх ( Јилл Вагнер и Пауло Цостанзо ) које пар смртоносних бегунаца узме за таоце (Вхигхам и Рацхел Цурбс ). Када се зауставе на бензинској пумпи, групу опколи аморфни, заразни организам који насељава и реконфигурише тела својих жртава у гротескне малформације.

Концепт је мршав и елегантан и изврсно изведен, али највећу снагу филма има у вери у своје ликове, којима се пружа прилика да пркосе очекивањима на сваком кораку. Сплинтер радосно игра против родних тропова, представљајући Полли као жилавог, спољашњег типа за разлику од Сетховог суздржаног интелектуализма, и слави индивидуалне снаге које долазе са тим особинама. У међувремену, Вхигхамов Деннис Фаррелл, који је представљен као насилни антагонист, на крају постаје истакнути лик филма. То је врста филма која се редовно појављује на многим листама „Најбољих филмова које нисте видели“, а врста режисерског дебија који вас растужује, Вилкинс од тада није снимио још један оригинални филм.

Прстен (2002)

За генерацију филмофила, Горе Вербински је римејк класика Ј-Хоррор из 2002 Прстен је било једно од оних застрашујућих филмских доживљаја због којих се превише плашите да искључите светло. Стара ВХС видео касета мења власника. Играју несуђени невини хитови. Оно што следи је ток прогонљивих слика које пужу по кожи. Видео се завршава. Телефон зазвони. 'Седам дана.' И пре него што то схватите, баук пепељасте, жилаве косе мртве девојке врео вам је за петама, тражећи вас за мртве. У рукама Вербинског, Прстен елегантан је и гладак, ношен беспрекорним Наоми Ваттс , и прожет својом необичном цртом необичности која оставља језиву стрепњу због које данима гледате преко рамена (прекривајући чаршаф телевизор). Нема сумње, део Прстен Учинак када је први пут стигао био је захваљујући чињеници да западна публика није била упозната са језивим стајлингима и грозним ноћним морама пупајуће азијске хорор сцене, али за разлику од мноштва обрада Ј-Хоррора који ће уследити, Прстен стоји самостално као језеће, импресивно изведено остварење загушивања нелагоде које заправо поштује изворни материјал, уместо да само од њега кревеље.

Унутра (2007)

Јулиен Маури и Алекандре Бустилло ноћна мора мајчинства и туге је лепљива, језива ствар која је попрскана густим, тешко стеченим бујицама крви. Четири месеца након стравичне аутомобилске несреће у којој је погинуо њен супруг Сарах ( Алиссон Парадис ) је у жалости и спрема се да се породи када се у њен дом увуче мистериозна и злонамерна жена са намером да маказама одсече бебу из стомака. Од тренутка када је Ла Фемме ( Беатрице Далле ) убаци те маказе у Сарин пупак, филм се спусти у френетични хаос у вашем лицу прекривен крвљу која прска, прска, капа, капи, млаз, експлодира и цури апсолутно свуда на екрану. Сарах избегава почетни напад Ла Фемме у нетакнуто бело купатило, блиставо од белих плочица, белих пешкира, беле завесе за туширање и саме Сарах у белој спаваћици. Затим посматрамо како је из минута у минут оскрнављено и уништено бесконачним бујицама крвопролића.

Филм пати од неких логичких проблема, посебно при крају, али оно што му недостаје у заплети, то надокнађује у свирепој, без даха исцрпљености. Две жене се упуштају у исконски бес и У претвара свакодневне предмете за домаћинство у предмете терора кроз низ ескалирајућих делова; маказе, игле за плетење, укоснице, тостери, зуби и освеживач ваздуха користе се за наношење максималне штете. Апсолутно све и све што се може користити као оружје доноси се као инструмент разарања у овом рату. Јер оно на шта се овај филм своди у завршном чину је свеопшти герилски рат, без заробљеника, између две гадне кује одлучне да задрже ову бебу; дивљачка битка која оставља кућу преплављену у водопаду крви и унутрашњих органа.

Триангле (2009)

Након што је својим филмовима из 2006. године дивно окорио жанр слепог шлепера Отпремнина , писац-редитељ Цхристопхер Смитх постао је још креативнији са својим следећим филмом, временском петљом, који збуњује ум Троугао . Усредсређено на Мелисса Георге 'С Јесс, жена са неоткривеним извором агоније иза своје површинске смирености, Троугао види групу пријатеља на путовању јахтама кроз Бермудски троугао, где усред страшне олује беже до пролазног океанског брода. Једном кад се укрцају, откривају да је масивни брод напуштен, и што је још горе, прогања их убојита фигура с капуљачом која је изгледа једини једини становник брода. О томе је тешко разговарати Троугао без одавања његових бројних паметних преокрета, али опака временска петља више пута убацује групу у сценариј ноћне море када се Јесс појављује у срцу мистерије која би можда могла задржати кључ њиховог бекства. Смитх максимално користи свој уврнути концепт замршено дизајнираном нарацијом о преклапању временских линија и низом упечатљивих и креативних који показују ужас заглављивања у пакленој временској петљи. - Халеигх Фоутцх

Троубле Евери Даи (2001)

Денис је преузео велики ризик пратећи њен најцјењенији рад збуњујућим хорор филмом. Невоља сваког дана је толико бруталан и реалан - постоји тренутак у којем се осећа као да гледате стварни бурмутски филм и слушате праве вриске неизрецивог и незамисливог бола - да је многим љубитељима арт хоусеа било тешко на трбух, али и превише минималистички и посматрање за које ће се залагати многи љубитељи хорора. Ово је најкрвавији валентин који је икад испоручен и никада га не бих поново отворио, иако је филмском делу мене драго што јесам.

Винцент Галло и Беатрице Далле су медени месеци са несрећном тегобом: хране се кад се јебу. Тако се њихов медени месец састоји у жртвовању живота других како би се волели и имали тренутке брачне интимности и духовне блискости без претње да ће једни друге прождерати. Денис удвостручује дивљаштво до толико непријатног и скретања погледа да у потпуности уклања сваки романтизам постајања напаћеним и уместо тога показује неизмерну усамљеност која долази због немогућности да искуси интимност. Невоља сваког дана гура даље од сваке пристојности која постоји у хорор жанру и која је заиста стравична. Ако ово видите једном, (вероватно) више никада нећете желети да га видите. Сваки дан такође показује да када Денис уђе у нови жанр, неће свирати по његовим правилима, већ ће га савити по свом. - Бриан Формо

најбољи породични дечји филмови на нетфлик-у

Иза маске: Успон Леслие Вернон (2006)

Из неког разлога, овај се никада није запалио код публике онако како је заслужио. Можда је то због малог буџета и недостатка имена домаћинстава, можда зато што филм тако посебно служи љубитељима хорора или је публика у то време била мало више од самосвесног хорора Иза маске пао. Шта год да је случај, Сцотт Глоссерман Вртећи се на добро ношеном жанру слешер подвизани је драгуљ који успева да плеше кроз хорор и комедију са прецизном тоналном свесношћу.

Хорор у документарном стилу, Иза маске никада се не осећа као да се игра према било којим пронађеним правилима снимања, али можда зато што то није поџанр који се прегледава. Уместо тога, филм копа у тропове жанра слешер (на неки начин успева да осујети очигледно Вриштати поређења), док и даље представља уверљив наратив мимо грозне деконструкције. Кроз документарце који прикривају успон нове иконе слешерке Леслие Вернон, која Натхан Басил игра попут ноћне море верзије Јима Царреија, видимо све паметне окрете на припреми убице слешерса. А онда видимо бруталност посматрања одвијања тих добро постављених планова. Срж филма је однос између Вернона и његове изабране „последње девојке“, гладне младе новинарке Таилор Гентри ( Ангела Гоетхалс ), који је морално сложенији и амбициознији спин класичног слешерског лика него што нам се обично приушује. Интимна веза створена између њих нуди нови тонални помак када срање удари у вентилатор, и кроз средњу стилску промену, Иза маске спретно прелази из самозатајне комедије у ефикасно клање трећег чина.

Мартирс (2008)

Пасцал Лаугиер теолошки, духовни и телесни наказни филм Мученици је постао злогласан по томе што је прихватио ионако екстремну естетику такозваног француског новог таласа и гурнуо је до крајњих, дубоко узнемирујућих граница. Мученици може се похвалити можда најнемирљивијом почетном сценом свих времена док гледамо домицил ограде за ограде убијеног од стране Анна ( Морјана Алаоуи ) и Луцие ( Милене Јампанои ), две младе жене у мисији освете. Одакле то иде, потпуно је без преседана и непредвидиво у поремећеном показивању злостављања и култне вере која проналазак проналази у најстрашнијим и најсветијим делима. Мученици води све те стравичне радње до крајње крајности, провлачећи публику кроз кошмар неизоставних мука и патњи, али постоји звучна емоционална линија за оне који могу издржати исцрпљујуће путовање, а Лаугиер чини фасцинантно дело свог фасцинантног моралистичког концепта . Мученици дубоко раздваја, истински контроверзни део биоскопа који доказује тест издржљивости чак и за најтврђе љубитеље хорора.

Остали (2001)

Алејандро Аменабар Првенац на енглеском језику је отмена, језива прича која уврштава добродошлицу у жанр уклетих кућа ретке зрелости и сталожености. А носи га и подиже изванредан перформанс од ницоле Кидман , која јој је најзагушљивија и најелегантнија као Граце Стеварт, проницљива мајка двоје фотосензибилне деце која се плаши да је њен затамњени дом нападнут паранормалним претњама. Кидман доводи Граце у чврсто везану манију док се њен пажљиво контролисани свет почиње расплитати око ње, а Аменабар пружа тренутке длакавости у изобиљу елегантним, старомодним уздржавањем које се не ослања на шок или ефекте, већ пажљиво постављено камере и добро темпирани моменти неизвесног удара пулса. Иако је велико трагично откриће филма можда превише телеграфисано за оштрог гледатеља, Остали нуди најбољу врсту преокрета - онај који не подрива драму која је претходила, омогућавајући филму да изненађујуће добро издржи у поновљеним приказивањима.

Трицк 'р Треат (2007)

Мицхаел Доугхерти ‘С Трик ‘р Треат је можда најбоља ода икада створена духу Ноћи вештица. Антологијски филм који се састоји од четири стручно испреплетене приче, Трик ‘р Треат прати становнике малог града у коме нико није баш онакав какав изгледа; локални принцип је социопата која убија дете и неокрњена девица, вук у овчјој кожи. Заједно са беспрекорним јесенским дизајном, Трик ‘р Треат ‘Највећа снага је Доугхертијева очигледна љубав и стручно знање о празничним наукама, традицији и сујеверју, које засићују сваки тренутак филма. Тај дух је савршено отелотворен у безобразној претњи, Сем, тероризму у врећи од вреће који се појављује у свим сегментима, изричући казну онима који не поштују правила Ноћи вештица. Уз сво дужно поштовање ремек-дела Сласхер Јохна Царпентера, Трик ‘р Треат је можда суштински филм за Ноћ вештица који савршено садржи тамну магију празника.

Мај (2002)

Окретање последње девојачке конвенције раније Сви дечаци воле Манди Лане учинио исто неколико година касније, Луцки МцКее Стилски, збуњујући деби Мај је мисандрист хорор сан умотан у крваву ноћну мору. Носећи име свог централног, трагично неприлагођеног протагониста, бриљантни га лако носи Ангела Беттис , чији олујни и мистични темперамент стоји у потпуном олакшању са сунчаним именом њеног лика. Меј је, означена као изопштеник у раном детињству, захваљујући лењем оку, одрасла са мало људских контаката изван псеудо-неге коју је пружала хладна и непопустљива порцеланска лутка. Сада одрасла, тежећи нормалном у ветеринарској болници у којој ради, и заплењена одбијањем дечачки згодног, мрачног ума Адама ( Јереми Систо ) и кокетни рецепционар гавране косе (фасцинантан Анна Фарис ), Мејин осећај отуђености наставља да расте све док њено опажено расељавање не доведе до колебања здраве памети. Очајна за пријатељицом и искушана делимичним савршенством које проналази у пролазним мухама, Меј не може а да не преузме ствари у своје руке, упуштајући се у крваву мисију да створи свог пријатеља - са деловима тела оних који су одбацили њеној. Трагична, помало смешна и дубоко узнемирујућа, Меј зарађује своје језиве ужасне пруге на лежеран и убедљив начин на који заузима страну „излуђеног убице“. Можда се и сами затекнете да чините исто. - Аубреи Паге

Цловерфиелд (2008)

Пронађених снимака није недостајало током 2000-их, али је мало њих успело да искористи формат тако пулсирајуће. Коришћењем ПОВ камере, Цловерфиелд ставља вас директно у густу напада џиновског чудовишта, шаљући гелере поред ваше периферије и прашине у ваше лице док се савија и тка кроз акцију са непоколебљивом хитношћу. Редитељски деби у играном филму из Матт Реевес , који је изашао из сценарија Древ Годдард , прати групу од двадесет и нешто Манхаттанита улицама града док џиновска ванземаљска звер баца отпад у свет око себе. То је импресивно заповедајући деби Реевеса, који чини да се пронађени формат снимака осећа већим него икад, користећи неконвенционалну тачку гледишта као извор скале за масакр над чудовиштима, а Годдардов сценарио паметно уводи нове изазове и претње на сваком кораку.

Као што Годзилла био одговор на нуклеарне бомбашке нападе у Јапану, Цловерфиелд је манифестација раширеног америчког страха након 11. септембра, и гледано из перспективе времена, може бити апсолутно застрашујући портрет разарања тог напада. Али са чудесним чудовиштем за алегорију, Цловерфиелд је такође тотална експлозија која вас ракетира кроз адреналинску борбу за опстанак на тлу епске хорор авантуре.

Баттле Роиале (2000)

Баттле Роиале је помало жанровски бендер, па претпостављам да ће неки преиспитати његово постављање на ову листу, али дистопичар се у ужасу уклапа једнако угодно као у акцији, драми или било ком другом жанру који га поздравља. Смештен у футуристичком Јапану, где се на тинејџере гледа као на пошасти друштва, Кињи Фукасаку је адаптација Коусхун Таками истоимени роман прати 42 тинејџера док су смештени у владину борбу до смрти где само један може изаћи жив. Изоловани на острвској арени намештеној замкама и скривеним средствима за убиство, тинејџери се боре са својим пријатељствима, љубављу и непријатељима док склапају привремене савезе и склапају смртоносне договоре као средство преживљавања. Ако то помало звучи као Игре глади, заправо је слично као Игре глади и Сузанне Цоллинс суочила се са својим поштеним делом критика због оригиналности њеног концепта (мада бих тврдио да она води причу довољно далеко у свом правцу да би је зарадила). Али Баттле Роиале је такође много профињенија и много, много више оцена са оценом Р, фокусирајући се на искуство ликова у игри, а не на свет око њих. Резултат је импресивна мешавина драме карактера која успева да испуни импресиван број лукова, помешаних са брзом ватром, хипернасилном акцијом. То је филм који ће вас задржати захваљујући богатој пажњи посвећеној његовим ликовима и занимљивој хорор причи високог концепта која задовољава на висцералном, емоционалном и интелектуалном нивоу.