Сваки Бонг Јоон-хо филм, рангиран од најмање невероватног до позитивно трансцендентан

Супер свиње, чудовишта с мостова и старији детективи, о мој!

Шансе су да сада знате ко Бонг Јоон-хо је. Али много пре него што је његова награда за Оскара за историју (укључујући награду за најбољу режију, најбољи филм и најбољи страни филм) већ био један од најузбудљивијих, талентованих филмских стваралаца на планети. Ни ово није хипербола; гледање сваког његовог филма осећало се као откривање неког нежног блага, пуног живота, карактера, замршених детаља и стила.



Снимио је само неколико филмова, али сви су они незаборавни (прављење листе од „најбољег“ до „најгорег“ баш и не успијева јер су сви прилично ненадмашни), јер је радио на малом броју тематских и наративне опсесије (класна подела, опхођење са животињама, светост превода и важност породице - у свим облицима), сваки пут откривајући неку елементарну истину на најслепљивији, инвентивни начин. И што је још горе, увек успе изгледа лако .



Већина филмова филма је доступна, дигитално или на диску, и оба Паразит и Сећања на убиство ће добити делук Цритерион третман касније ове године (с обзиром на њихова недавна издања Брачна прича и Рим , можда у реду ће доћи и?) Такође, Антарктичка експедиција и Морска магла , два филма која је написао заједно, али их није режирао (такође је продуцирао Морска магла ) су лако доступни и вреде вашег времена. Само уради

излази ли још један филм о сумраку

8. Токио! („Схакинг Токио“) (2008)

Слика преко Цомме дес Цинемас



Технички Јоон-хо режирао је само трећину Токио , један од безбројних омнибус филмова усредсређених на градски град (шта је било то о), али филм се приказивао у биоскопима (видео сам га тамо!) и заправо је доступан за куповину (на Амазон Приме). Такође, његов одељак (под насловом „Схакинг Токио“) је потпуно невероватан и лако је најбољи од три одељка (што је нешто с обзиром на то да су аутори друга два Мицхел Гондри и Леос Царак ). Усредсређујући се на јапански феномен „хикикомори“, у којем млади одрасли постају потпуна затварања (нешто са чиме се сви тренутно можемо повезати), то је контемплативна љубавна прича између једне од ових затворених врата (коју је, предивно, играо Теруиуки Кагава ) и девојка за доставу пице у коју се заљуби ( Иу Аои ), који такође упада у заводљиву замку изолације. И све је то у позадини низа земљотреса. „Схакинг Токио“ је једнако лепо и дирљиво као и све што је Јоон-хо икада режирао, заједно са својим стилским филигранима и пажњом према детаљима (организовано гомилање у кући главног јунака, како је кућа прекривена бајковитом виновом лозом, тетоважама на пица девојка топла која личи на дугмад на роботу). Али релативно кратко време рада значи да недостају социјални или политички коментари. Уместо тога, само је врло слатко. А понекад је то сасвим у реду. За комплетисте, ово морају видети.

7. Пси који лају никад не гризу (2000)

Слика преко Магнолиа Пицтурес

Јоон-хо је дебитовао у дугометражном режији Пси који лају никад не гризу , суморна комедија коју је такође написао, о фрустрираном, глупом професору без посла ( Лее Сунг-јае ) који, сметајући звуку псећег лавежа у свом комплексу, креће да убије вређицу. (Поштено упозорење: у овом филму има пуно убојстава / злостављања паса до те мере да се изјава о одрицању одговорности „ниједна животиња није повређена“ игра пре него што филм уопште започне.) Наравно, пас с којим се одлаже (или покушава најмање, без давања ичега) није прави пас и даље и даље. Много мањег обима (одвија се готово у потпуности у стамбеном комплексу) и споља комичнији од његових осталих филмова, Пси који лају никад не гризу и даље је чаролија. Невероватно је видети филмског ствараоца тако потпуно обликованог одмах пред капијом, са низом његових обележја - строго контролисаном камером (посебно у низу када је зграда супер, коју је играо бриљантни Јоон-хо Биун Хее-бонг , прича причу док се професор скрива у кабинету у близини), вишеслојно приповедање прича и лукави социјални коментари (посебно када су у питању права животиња и јужнокорејски обичај јести псе) - свим стварима којима би се враћао, изнова и изнова , у годинама од. Пси који лају никад не гризу такође садржи рано, крајње шармантно извођење Бае Доона ако вам је био потребан још један разлог за гледање.



6. Сновпиерцер (2013)

Слика преко ЦЈ Ентертаинмент / Радиус

листа брзих и бесних филмова по хронолошком редоследу

Са Сновпиерцер , Бонг је постао велик. Буџетиран на 40 милиона долара (то је и даље најскупљи корејски филм икада), заснован је на француском стрипу високог концепта Јацкуес Лоб и глумио је главну, звездану глумачку екипу која укључује Цхрис Еванс , Тилда Свинтон , Оцтавиа Спенцер , Јохн Хурт и наравно, Сонг Канг-хо . Смештен у постапокалиптичну будућност где је покушај контроле климатских промена довео до новог леденог доба и цело човечанство је стрпано у један, немилосрдни воз, Сновпиерцер јасно понудио потпуно нове изазове, будући да је сада радио са међународном глумачком екипом и екипом (сценарио је написао заједно са америчким писцем Келли Мастерсон ) и много комерцијално оријентисанији приступ. Али то је и даље Бонг Јоон-хо филм, скроз и до краја. Размотрите како се камера креће само здесна налево док наши хероји, заглављени на крају воза, марширају према мотору или малим открићима и изненађењима која се појављују успут (не једите протеинске плочице!) или беспрекорни, изузетно инвентивни дизајн производње. Након ратовања са својим дистрибутерима у држави (Веинстеинс, угх) током дужине његовог резања, позоришно издање филма је отказано и прешло је директно у ВОД (када је тако нешто више носило стигму). Иако је дуготрајни процес производње учинио данак Јоон-хо-у, он је награђен за свој труд: Сновпиерцер је био међународни хит и десети највећи филм у Јужној Кореји икад а на ТНТ-у се тренутно приказује танани амерички ТВ римејк са Давеед Диггс и Јеннифер Цоннолли . Овај воз се никад не зауставља.

5. Домаћин (2006)

Слика путем филма Цхунгеорахм / Магнолиа

Када Годзилла је пуштен 1954. године, редитељ Исхиро Хонда користио сада већ иконично чудовиште као начин да драматизује ефекте нуклеарног бомбардовања Хирошиме и Нагасакија на народ и културу Јапана. Слично томе, Бонг Јоон-хо је створио свој чудовишни филм, Домаћин , око инцидента који се догодио у Јужној Кореји 2000. године када је мортичару, који ради за америчку војску, наређено да велику количину штетних хемикалија баци у одвод. У Домаћин , те хемикалије стварају џиновску амфибијску звер која убија грађане и виси наопако испод моста попут слепог миша. (Није ни чудо Ј.Ј. Абрамс каже се да је велики обожавалац.) Сви Јоон-хоови филмови говоре о породицама и породици у центру Домаћин је можда његова највећа породица на екрану, не само због моћних глумаца које запошљава (укључујући редовне Сонг Канг-хоа, Биун Хее-бонг-а и Бае Доона-у), већ и због начина на који поставља сваког члана породице са њиховим специфичним хировима и недостатак, а затим користи тај недостатак да би на крају тријумфовао над чудовиштем. Тако су богато нацртани, пуни човечанства (призор у коме тугују на најпретериванији начин насмеје и зато што је смешан и зато што је тако шокантан прави ) и снаге. Толико америчких филмова о чудовиштима, укључујући и најновије покушаје Годзилла , не успевају јер не улажу довољно у људске ликове. Домаћин никада не прави ту грешку, и жестину своје сатире (влада игра да ослободи „Агента Жутог“, не тако суптилно ископавање озлоглашене америчке хемикалије) и инвентивност његових постављених делова. А коначна резолуција филма и даље делује шокантно и откривајуће, нешто што никада ниједан западни филм не би покушао.

У реду (2017.)

Слика преко Нетфлика

Јоон-хо је одувек знао како да помери камеру, како да постигне посао од неколико сцена у једном непрекинутом снимку, на начин да ривали Стевен Спиелберг . Али са у реду , Јоон-хо је створио басну, наизменично нежну и бруталну, која је достојна Амблина у приказу односа између људских и нељудских ликова и у општем чуду које надахњује код гледаоца. То је врста филма коју само гледате, отворених уста, зачуђени и заљубљени. Помало замршена завера делује као намештај релативно једноставне приче - пре 10 година подла компанија Мирандо открила је ретку „супер свињу“ и ставила је у руке разних фармера широм света. Сада проверавају своје креације и позивају најбољу свињу да буде изложена у Њујорку. Проблем је у томе што је најбоља свиња, Окја, створила чврсту везу са младом Корејком која се зове Мија (невероватна Ахн Сео-хиун ), која живи на селу са својим дедом (Биун Хее-бонг се поново вратила). Корпорација која жели да поврати Окју покреће заиста изненађујући низ догађаја, од продужене аутомобилске хајке која завршава у подземном корејском тржном центру (а делимично је постављена на Јохн Денвер „Анние’с Сонг“) до приградске кланице на улице Њујорка. Сага је испричана без даха и са толико маште и срца, да чак и када ствари падну у мрак (и постану заиста мрачно ), знате да постоји светло на крају тунела. Рани низови Мије и Окје подсећају на акцију уживо Хаиао Мииазаки фантазија, а касније низови, постављени у индустријализованом свету, имају истинску границу. Јоон-хо поново ради са међународном глумачком екипом, укључујући Свинтон, Јаке Гилленхаал , Гианцарло Еспосито , Стевен Иеун и Паул Дано . Дано и Иеун, посебно изводе лепе представе као пар милитантних активиста за заштиту животиња (идентификујући се као део АЛФ-а, организације из стварног живота), а Гилленхаал је више од зида него што сте га икада видели, посебно у сцена у којој први пут среће Окју. у реду је чудо, а пошто је реч о Нетфлик-овом филму, оном који можете поново и поново погледати.

3. Мајка (2009)

Слика преко Магнолиа Пицтурес

колико је новца зарадио грађански рат капетана Америке

Мајко можда Бонг Јоон-хо-ов најмање цењен и најгледанији филм, што је срамота јер јесте невероватно . Постављање за Мајко је једноставно: у усамљеном селу неименована удовица ( Ким Хие-ја ) живи као хербалист са сином тинејџерком Иоон До-јоон ( Вон Бин ), који има неких развојних проблема и дружи се са криминалом ниског нивоа по имену Јин-тае ( Јин Гоо ). Једног дана, локална девојка је убијена, а полиција је то закачила за Иоон До-јоон-а. Будући да случај изгледа отворен и да адвокати не реагују на њене молбе, мајка преузима на себе да обрише име свог сина. Ако на вашем списку за надгледање током викенда није било „ког детектива је старија Корејка“, исправите то сада. Сценарио за Мајку, коаутор са Парк Еун-кио је савршена као смола; нема протраћене линије или доказа који се касније не заокружују. И ово је његова једина карактеристика са обимним флешбековима (његови филмови су толико пропулзивни да се могу одвијати само у Сада ), а начин на који плете те флешбекове, полу-сећања и ствари које је најбоље заборавити у наративу који иде напред заиста је инспиративан. И ово није само жанровска вежба; овде су изложене све Јоон-хове опсесије поделом између богатих и сиромашних, плус разлике између руралних и урбаних истрага, заједно са неким провокативним идејама о томе шта чини породицу (припремите се за неки тешко подразумевани инцест!) и природа кривице, опраштања и прихватања, умотана у нечувено узбудљиво предиво. Дубоко осећен и генијално испричан, Мајко је више од мистерије, то је промишљање старости и борба маргинализованих људи за правду. А ако то никада раније нисте видели, припремите се, јер Мајко спакује валоп.

добри филмови за гледање кад су тужни

2. Паразит (2019)

Слика путем НЕОН / ЦЈ Ентертаинмент

Филм због којег је Бонг Јоон-хо постао домаће име. И то са добрим разлогом. Добитник Златне палме, Оскара за најбољи филм, Оскара за најбољи страни филм и Оскара за најбољу режију, Паразит је био универзално вољен и збуњен, филм за који је Јоон-хо сматрао да је превише езотерично регионални, али је завршио да добија широко распрострањену, једногласну похвалу. (То је уједно и филм са највећом зарадом у историји Јужне Кореје, враћајући му круну коју је успоставио неколико година раније Домаћин .) Имајте на уму да је и раније Паразит , ниједан јужнокорејски филм никада није био номинован у категорији Најбољи страни филм. Разговарај о отпушивању врата са нечега. Паразит је прича о Бонг Јоон-хо-у горе / доле / подруму, прича о породици која је имала среће која се инфилтрира у добростојећу породичну кућу, са катастрофалним резултатима. Наравно, ово је Бонг филм, има рафала експлозивног насиља, нити мрачне комедије и далекосежне социополитичке конотације, са односом између (упозорења спојлера) човека који вреба у невиђеном подруму, обожавајући човека кога заправо никада није видео види, делујући као метафора Северне Кореје и односа Северне и Јужне Кореје. На неки начин Паразит је и најинтимнији филм Бонг Јоон-хоа, који се углавном одвија у једном једином, изразито модерном дому (заправо у низу сетова, појачаним ЦГИ-јем) и његов најдалекосежнији, тематски. Чак и име, Паразит , остаје за расправу - да ли је сиромашна породица паразит? Да ли је то богата породица? Да ли је то, у већем обиму, капитализам? А каква је веза између Паразит и Домаћин ? Очигледно је да постоји нешто тамо. Да ли је реч о чудовиштима рођеним из индустријализованог система? И шта се ту може учинити? Паразит је филм са утицајима који су различити од класичног корејског филма из 1960 Домаћица и а Беастие Боис музички видео где се сви пишкају једни на друге (тај успорени урин!), то некако све функционише заједно. То је дело главног приповедача који ради на врху своје игре. То је нова класика.

1. Сећања на убиство (2003)

Слика преко Неона

Какав пад друге године? За свој други филм, Бонг Јоон-хо је одлучио да адаптира сценску представу (од Ким Кванг-рим ), удружујући се са Шим Сунг-бо да драматизује причу о једном од првих познатих серијских убица у Јужној Кореји (убио је најмање 10 жена између 1986. и 1991). Сећања на убиства су тако бриљантна јер су се убиства догодила у сеоској фарми, а сналажење у околини (предвођено детективом који је глумио Бонг-ов редовни Сонг Канг-хо) било је необучено за такву ситуацију и технолошки лоше опремљено (ово будући да је крај 1980-их). То је у великој мери кључна полицајачка ситуација, а режисер је у стању да измузи мало вешала из хумора колико су сви били неприпремљени. (Једна од ситуација је тетурајући се низ брдо док је покушавао доћи до места злочина.) Ово је навело локалну полицију да затражи помоћ од врућег детектива у Сеулу ( Ким Санг-киунг ), који је једнако фрустриран недостацима јурисдикције као и недостатак доказа или одрживих осумњичених. (Докази чак нису могли бити правилно обрађени, а у филму их шаљу у Америку; у стварности су послати у Јапан.) Јоон-хо, са само једним филмом под појасом, мајсторски балансира дивље различите тонове и естетику; ту је широка комедија угнеждена уз неке заиста застрашујуће секвенце (сваки пут када једна девојка буде убијена, он је исценира и снима на најстрашнији могући начин). И, за чудо, он никада не губи из вида људскост - жртве су стварни људи, као и детективи који предано покушавају да ухвате одговорног човека. И, упозорење спојлера, они никада не ухвате одговорног човека (заправо је управо ухваћен, захваљујући ДНК доказима, и признао још више убистава него што је првобитно стављено на њега), а та уклета чежња преноси се у последњем пуцњу, једном свих најбољих погледа у камеру. Бонг Јоон-хо је одавно цитирао Давид Финцхер као главни утицај, али лако је видети како Сећања на убиство обавестио Финцхерово ремек-дело Зодијак , који је на сличан начин драматизовао фрустрацију бесплодне истраге убиства. Мајстори приповедача у дијалогу једни са другима, преко континената и језичких баријера. Постоји ли нешто боље?